Hos den persiska krogen Coup d’état blandades rufft och elegans för en fredlig statskupp i såväl inredning som mat. I ett kreativt samarbete med krögare, konstnärer och graffitikonstnärer tog Tengbom fram inredningen.
Fotograf: Felix Gerlach
Maten var utgångspunkten när Tengbom inredde den nya persiska restaurangen Coup d’état på Östermalm i Stockholm. På samma sätt som det klassiska saffransriset, lamm och aubergineröra möter moderna ostron med sorbet och en gedigen cocktail-lista, så speglar inredningen den kärleksfulla palatskuppen – persiskt grönt möter neon och street art.
Snappa upp Farsi på oväntad plats
Persiskt med franska och skandinaviska inslag är på menyn på Coup d’état, statskupp på franska. Länderna går igen i Tengboms inredningskoncept. Det är en restaurang som vill skaka om, även om vapnen på väggen fått blommor nedstoppade i pipan.
Fotograf: Felix Gerlach
– Att utföra en palatskupp genom att ta det persiska köket ett steg till var något jag gillade, skriver stjärnkrögaren Erik Videgård, som utvecklat menyn. Jag vill utveckla det moderna persiska köket till något nytt, något lyxigt, något alla kan ta till sig.
Kreativt (konstnärs)samarbete
Restaurangen består av två plan. En dinner club i gatuplanet medan källaren rymmer en bar och en biograf som visar svartvita iranska filmer från före revolutionen. På toaletten underhåller en slinga med en språkkurs i Farsi.
– Vi skapade inredningen i ett kreativt samarbete mellan oss arkitekter och krögare, varav två själva är konstnärer säger uppdragsansvarig arkitekt och gestaltningsledare Katya Högberg från Tengbom. Vi anlitade en graffitikonstnär med stark identitet för ett resultat som blev ganska rufft men samtidigt elegant.
Fotograf: Felix Gerlach
Eftersom lokalen sedan tidigare rymt en libanesisk restaurang kunde en del av stolar och bord återbrukas medan barer byggts om för att få nytt liv. Det innebar även att köket och logistiken fungerade från början.
Fakta
Uppdragsgivare: Cou AB, Sharam Vahidtary, Lise Weinberg
Plats: Engelbrektsgatan 37, Stockholm
Uppdragsår: 2021
Samarbetspartners och konstnärer: Jacob Erixon, Arman Sultani, Ali S
Guldstolen 2020 – från Gatsby till Kubrick via färgfilm
2021-03-25
Elegant 1920-talskänsla, färgbomb, högteknologisk minimalism eller en poetisk rymdresa. Vilken väg du än väljer, gå längre! I dag den 25 mars tillkännages vinnaren av Sveriges viktigaste utmärkelse inom inredningsarkitektur, Guldstolen, och vi har pratat inredningstrender – eller avsaknaden av dem – med jurymedlemmen och Tengbomaren Susann Wessely Gromark.
Mötesplatser som restauranger, kontor och lärosäten har som bekant stått ovanligt tomma det senaste året. Sällan har vi väl längtat efter nya miljöer så intensivt som nu. De nominerade projekten till Guldstolen 2020 ger oss en välbehövlig injektion med framtidstro i form av djärva inredningar som visar på mervärdet i arkitektur och design. Det handlar om fyra ytterst genomtänkta och sinsemellan olikartade koncept som signalerar att den enda viktiga trenden att följa gäller hållbarhet – som ju knappast kan klassas som en trend längre utan en självklarhet. Däremot kan man se hur begreppet breddats i något som trots allt återkommer i de fyra inredningarna, nämligen hantverk och materialkunskap. Men framför allt slås man av oräddheten, där det mest handfasta exemplet väl är Cyan racings kritvita bilverkstad, där Liljewall arkitekter närmast har fört in science fiction-vibbar.
Hos Cyan racing är man inte rädd för oljefläckar. Vågad verkstad av Liljewall arkitekter. Foto: Carl Ander & Kalle SanderSusann Wessely Gromark, inredningsarkitekt på Tengbom och jurymedlem i Guldstolen
– Här utmanar man verkligen professionen, det är snarare ett labb än en verkstad. Det signalerar professionalism, de vet vad de gör, säger Susann Wessely Gromark, Tengboms eget inredningsproffs som tillsammans med journalisten Mark Isitt, arkitekten Mia Erlandsson och konstnären Backa Carin Ivarsdotter har suttit i den ytterst kompetenta juryn utvald av Sveriges Arkitekters akademi för inredningsarkitektur.
Hantverk och potentiella pandemilösningar
Det hon och de andra jurymedlemmarna fastnade för hos alla fyra finalister är hur de har vågat tänja på gränserna.
– De har tagit sig an det här och verkligen haft en konstnärlig ambition, gjort sin egen tolkning och dragit det snäppet längre. Det finns ingen egentlig röd tråd visuellt utan man kände att de hade fokuserat på uppgiften för just det uppdraget, och det har gjort funktionen starkare. De har konsekvent genomfört en stark idé om rumslig gestaltning utan kompromisser, och det har stärkt helhetsupplevelsen – in i minsta detalj.
Restaurang Aira: ett poetiskt universum signerat Jonas Bohlin. Foto: Lasse Olsson
Det handlar alltså mer om ett förhållningssätt där man som arkitekt och uppdragsgivare är trogen sin gemensamma vision och realiserar den på ett så gediget sätt som möjligt. Restaurang Aira (som för övrigt blev vinnare) på Djurgården låter gästen dinera under ett stjärnbestrött himlavalv i en miljö som lyckas vara både stram och poetisk. Arkitekt Jonas Bohlin har tagit hjälp av konsthantverkare, och just hantverket och de omsorgsfulla materialvalen går igen i flera av projekten. I det kulturminnesmärkta posthuset i Göteborg har Semrén och Månsson inrett en annan restaurang, Vrå, som gör skäl för sitt namn med sina sittöar och skärmväggar, något vi kanske får se mer av i en pandemimedveten framtid. Moderna och smarta lösningar kombineras sömlöst med inspiration från svunna epoker: Glasblock som både avdelar och lyser upp, bordsskivor av glaserad lavasten och handgjorda japanska textilier skapar en atmosfär där 1920-tal möter vårt 20-tal.
Elegans i anrik miljö. Semrén & Månsson är nominerade för inredningen av restaurang Vrå. Foto: Anders Bergstedt
Susann Wessely Gromark konstaterar att vi har sett mycket murriga miljöer de senaste åren och att det därför också var uppfriskande med Cyan racings avskalade, minimalistiska kontor och färgglädjen hos Mälardalens högskola, där AIX arkitekter låter en mängd röda och gröna toner flöda i trappor, korridorer och loftgångar.
– Att jobba med färg kan hjälpa till att skapa fantastiska rumsliga kvalitéer och stödja både funktion och orienterbarhet, speciellt i en komplex byggnad som denna där mycket händer. Framförallt har färgpaletten gett högskolan en riktig identitet.
Vägen till det där personliga uttrycket är sällan en genväg, men det är så gott som alltid värt investeringen.
När forskning visar att vi tillbringar nästan 90 procent av våra liv inomhus finns all anledning att vinnlägga sig om bra miljöer. En lyckad gestaltning genererar ofta en känsla av tillhörighet och sammanhang som inte står och faller med modets svängningar; det som håller över tid, och inte heller kräver för mycket underhåll, spar både pengar och minskar klimatpåverkan. Och det går utmärkt att släppa fram sin poetiska ådra, eller sin sci fi-vurm, utan att göra avkall på funktionaliteten. Inred utifrån ditt eget universum, så möts vi snart där igen!
Hello Goto 10 Malmö
2020-11-06
Goto 10 Malmö har öppnat. Malmö är rankat som en av de 29 bästa städerna i Europa vad gäller stöd till nystartade teknikföretag – och givetvis skulle en arena för alla internetälskare få en egen hub här. Vi inredde med färg, en enhörning och (surprise!) inspiration från digitala uttryck.
Foto: Jörgen Garheden
– Hej på dig! Det är roboten som hälsar välkommen samtidigt som den gula grinden öppnas och släpper in besökaren i nyöppnade Goto 10 i Slagthuset i Malmö.
Goto 10 Malmö ligger direkt i entrén och i övrigt disponeras byggnaden av Mindpark som driver co-working och erbjuder konferens- och möteslokaler, café, reception och event.
Foto: Kristina Alexanderson på Internetstiftelsen. Tack för att vi får låna!
Mötesplats för internetinnovation
2017 öppnades Internetstiftelsens startup-hub Goto 10 i Stockholm. Tengbom stod då för uppdraget att skapa en unik mötesplats där inredningen skulle specialanpassas med enkla och kostnadseffektiva material.
Tre år senare och med över 11 000 medlemmar och 1000 evenemang har Malmö fått sitt eget Goto 10 – en kostnadsfri mötesplats för alla stadens internetälskare. Här kan du till exempel styra upp evenemang, meetups, hackathons, arbete, dela kunskap och ha möten om allt som rör internet. Platsen gör det möjligt för fler att utvecklas, nätverka och dela med sig av sin kunskap om nätet och samhället.
Trots lekfullhet och färgkaskad är det känslan av välkomnande, kreativitet och lugn som präglar Goto 10. Foto: Kristina AlexandersonEn specialprintad matta från Ogeborg manifesterar Goto 10:s identitet. Foto: Kristina Alexanderson
Goto 10:s yta erbjuder en mängd olika funktioner: mötesplatser, arbetsplatser, poddstudio, telefonbås, samlande gradäng för föreläsningar, och en separat del för externa evenemang. För att skapa överblick över lokalen och hitta en dynamik i planlösningen valde vi tillsammans med Goto 10 att öppna upp lokalen.
Gestaltningen bygger på kontraster i färgmättnad och färgintensitet. Från gråskalans bas, på bland annat väggar och golv, vred vi upp volymen till hela färgspektrat som tar sitt uttryck i bland annat enhörningen och regnbågssoffan.
I ett nära samarbete med Internetstiftelsen skapade vi speciallösningar och även installationer i lokalen. Foto: Kristina AlexandersonVissa delar och funktioner utformade och utvecklade vi för att de skulle ha tydlig koppling och också igenkänning med Goto 10 Stockholm. Samtidigt var det viktigt att ge Goto 10 Malmö en egen identitet. Foto: Kristina Alexanderson
Lek möter digitala uttryck
Lokalerna är genomsyrade av lekfullhet och inspiration från digitala uttryck som vi utformat i nära samarbete med Goto 10. Exempel på platsspecifika inslag är både specialbyggda möbler och specialprintade mattor som dekormålade pelare och anpassade undertak.
Men trots lekfullhet och färgkaskad är det känslan av välkomnande, kreativitet och lugn som präglar Goto 10. En fysisk tvilling till verksamhetens digitala plats. Och i tider som nu kan du delta i seminarier och föreläsningar både online och på plats.
Foto: Kristina Alexanderson
Nu är Goto 10 Malmö öppet
I slutet av oktober öppnade Goto 10 i Malmö. Som besökare blir man kostnadsfritt medlem på plats, hälsas välkommen av hen-roboten som är specialbyggd av Petter Ljungberg/Go Gently med återbrukade delar. Sedan har du fri tillgång till lokalerna.
Vill du veta mer om hur vi kan skapa innovativa inredningsmiljöer?
I månader har fotbollsläktare runtom i världen ekat tomma. COVID19-restriktionerna har slagit hårt mot den stora samhällskraften fotboll. Men saker har skett bakom kulisserna. På Borås Arena har bland annat businessloungen skräddats om. Såklart klämde vi in lite guld. Vad vore en arena utan guld?
Hemmalaget IF Elfsborg har just placerat sig som fyra i den allsvenska tabellen. Men långt innan, närmare bestämt våren 2005 invigdes Borås Arena och tog därmed lead på den arena-boom som skulle genomsyra Sverige en tid framåt. Ullevi, Friends, Tele2 Arena med fler följde efter.
Ett heltäckande konceptualiseringsarbete gjordes, och vår designingång blev att skapa en restaurang och lounge i ett
Europas finaste businesslounge
Men en arena lever och slits med tiden, den kräver uppdatering och underhåll. Det fanns behov att stilla både utifrån teknik, UEFA-krav, säkerhet och planbelysning. Och medan RO-gruppen stod som totalentreprenör fokuserade vi på upplevelsen för de mest dedikerade – nämligen arenans businesslounge med tillhörande restaurangkök och inredning.
IF Elfsborgs ambitioner var tydliga: ”Vi vill ha Europas finaste businesslounge”
Vi svarade: då tar vi in guldet. Och där började en spännande resa.
Planlösningen för det planet där businessloungen är placerad ritades helt om
För fotbollsmänniskor – och alla andra
Utmaningen blev att knyta ihop klubbens önskan med stadens önskan. Borås Stad som hyr arenan av Borås Arena AB, och som sköter drift och underhåll såg framför sig en plats där alla kunde känna sig välkomna. Fotboll är ett naturligt inslag på arenan och i loungen men flera andra event och gäster måste kunna husera i samma lokal.
IF Elfsborg som i sin tur hyr arenan av staden är en förening med starka historiska rötter som ville utveckla sitt anrika varumärke. Samtidigt fanns ett tydligt önskemål om att loungen skulle andas exklusivitet.
En fin avvägning i valet av färgsättning och material skapar ett oväntat möte mellan det exklusiva och mer basic
Mer restaurang än lounge
Vår designingång blev därför att skapa en restaurang och lounge i ett. En upphottad variant av den traditionella sponsorloungen. Och med ett (i fotbollsvärlden märkligt nog) otippat inslag av guld kunde vi flörta med såväl exklusiviteten som fotbollen.
Vi satte i verket ett heltäckande konceptualiseringsarbete. Planlösningen för det planet där businessloungen är placerad blev omritat. Serveringsköket i sin tur blev uppgraderat med storköksfunktioner medan vi bytte ut möbler och belysning helt. En fin avvägning i valet av färgsättning och material blev viktig där det exklusiva naturligt möter mer basic inslag som spårad formplywoodpanel.
I dag är den nya loungen en stilfull plats för alla. En plats med tjus. Sponsorträffar, nätverksluncher, olika typer av event och aktiviteter – det mesta är möjligt. Såklart har redan elfsborgsikonen aka landslagsmannen Anders Svensson varit på plats. Nu väntar vi bara på publiken.
För att ta vid där vi slutade, under En helt barock lunch, är nu sagda hotellprojekt mindre hemligt och bygghandlingar håller på att utvecklas. Teamet är mitt uppe i att skapa konceptet för en byggnad med största mån av respektfullhet gentemot naturen, byn, arvet från fabriken och inte minst kunden.
Som ni vet sedan tidigare finns det en by, vid en vacker liten hamn i södra Toscana, där en modern hotellbyggnad är under tillväxt. Byn heter Porto Ercole och på platsen finns en välkänd fabrik som länge haft som verksamhet att konservera sardiner. Fabriken är sedan länge nedlagd och byggnaden en ruin, men minnet lever kvar, framförallt genom invånarnas berättelser men också som en stark identitetsmarkör. Detta måste tillvaratas när området nu förändras. Här är vi just nu.
– Vi behåller färgsättning, volym och den typiska takformen från fabriken och tar inspiration från dörrar, glaspartier, tegel och kakel när vi skapar en modern byggnad anpassad för dagens brukare och deras behov. Här erbjuds gäster kontakt med havet och landskapet genom generösa glaspartier i vad som blir ett attraktivt botiquehotell, berättar Marco Ercole, en av arkitekterna i projektet.
I en tidig arbetsskiss syns fabrikens typiska takform som ett återkommande element och flirt med originalbyggnaden.
– Det är framförallt ett förhållningssätt, att tolka fabriken eller industribyggnaden till ett modernt tillägg. Exempelvis har vi gjort en egen tolkning på sättet att blanda material på, baserat på hur man under åren lappat ihop och lagat byggnaden vid behov. Det blir vackert i sin slumpmässighet, säger Hedvig Andersson, en av inredningsarkitekterna i projektet.
En konceptskiss visar på inspirationen till glaspartier och blandningen av material, som också har sitt ursprung i originalbyggnaden.
Tyvärr fanns det ingen teknisk möjlighet att bevara den gamla fabriken, fokus ligger därför på att utveckla ett starkt koncept där fabriken lever vidare i det nya projektet – ett samarbete mellan Tengboms husarkitekter och inredningsarkitekter. Fortsättning följer.
I kvarteret Posthornet i Lund finns två av Sveriges snyggaste kontor. Ja, de är i alla fall nominerade till den populära tävlingen med samma namn. Snygga eller ej lämnar vi till andra att bedöma. Vi pekar istället på kvaliteter som tidlösa uttryck, material som åldras fint och en visionär kunskapsarena.
Förvaring/touchdown-yta på Folktandvården Skåne. Foto: Jonas Ingerstedt
Inte nog med att Tengbom ritat kvarteret Posthornet – vi har också gjort inredningsprojekteringen för två av hyresgästerna i kontorsbyggnaden: Trivector och Folktandvården Skåne.
Nostalgiskt hos Trivector
Med fokus på återbruk och långsiktighet har Tengbom utvecklat ett inredningskoncept som förkroppsligar Trivectors varumärke. Med glimten i ögat bjuder kontoret på miljöer med olika teman som Nöjesfältet, Tågkupéerna, Biblioteket och Gillestugan. En tolkning av företagets grafiska profil har resulterat i en unik kulörskala och flertalet specialritade detaljer som tapeter, en receptionsdisk och personliga skåp.
Inredningskonceptet för Trivectors kontor bygger på ett antal ”glada” teman.
Kunskapsnod hos Folktandvården Skåne
Leendecentralen är samlingsnamn för Folktandvården Skånes Centrum för munhälsa, inklusive huvudkontor såväl som klinik-, forsknings- och utbildningsverksamhet. Ett omfattande projekt med andra ord, som Tengbom varit involverade ifrån första början fram till invigningsfesten. Uppdraget har varit komplext och inneburit att samordna en mängd olika behov. Flöde och orientering i lokalerna har varit a och o under programarbetet.
På markplan stiger man in i delar av kliniken med väntrum och mottagningsrum. Här finns även kunskapsarenan. Kliniken fortsätter upp på andra plan och på plan tre ligger huvudkontoret där medarbetarna sitter aktivitetsbaserat.
Det genomgående materialtemat är naturträ vilket kompletteras med kulörta specialsnickerier i mdf, såväl som färgstarka textilier och väggar.
– Energi, glädje och snackisar har varit ledorden i inredningskonceptet för Leendecentralen, säger Sanna Lindberg, en av arkitekterna i teamet.
Tengboms inredningsarkitekter har blåst nytt liv i festikonen Näsby Slott. En balanserad blandning av punk och Art Noveau har fått sätta tonen för slottets fortsatta melodi.
Vinterträdgården på Näsby slott. Foto: Jan Malmström
En varsam renovering av Näsby Slott har resulterat i miljöer som återfått sin forna glans. Där konstnärseliten förr dansade hårbanden av sig under det glada 1920-talet kan nu dagens hipstergeneration i veganska Dr Martens vältra sig i sammetslena stoppmöbler och ta selfies mot en bakgrund av palmblad och guld. Allt enligt inredningskonceptet 24 Hour Party – där punk möter Art Nouveau.
Bakom inredningskonceptet står Katya Högberg, Nadia Tolstoy och Sandra Wall från Tengbom. Inspiration hämtade de bland annat från Art Novaeu-konstnären Alfons Mucha och modefotografen Tim Walkers banbrytande bilder. Brunnberg & Forshed har arbetat med renoveringen och ombyggnationen sedan 2015.
Näsby Slott är en del av Stockholm Meeting Selection som driver 10 hotell och mötesplatser med unika inriktningar i Stockholmsregionen.
TAKO – ännu ett starkt inredningskoncept av Tengbom
2017-10-05
Lördag den 7 oktober öppnade restaurang TAKO, ännu en satsning av Stockholm Krogbolog som också har populära vattenhål som Vassa Eggen och Kommendören under sitt kulinariska paraply. Inredningsarkitekt är Tengbom som i samarbete med Studio Oscar Liedgren tagit fram ett starkt koncept i sällan skådat slag.
En dold entré, en liten skylt. Mörker, råa ytor, ljus som suger en nedför en trappa. En vacker liten träask. Dunkelt mot förlösningen i matsalen. Oj, en japansk trädgård, ett vattenfall. Sedan templet, en plats att andas ut vid fiskdammen. Konceptet för TAKO, som betyder bläckfisk eller drake på japanska, är något i ett slag för sig – sällan skådat i Stockholm.
Matupplevelsen med influenser från Japan och Korea, där allt ifrån sushi och raw food till grillrätter i oväntade kombinationer kan avnjutas, har satt ramarna för utformningen av lokalen. Besökaren välkomnas ner i ett myller av mystiska bakgator och gränder i storstadsanda.
Teamet från Tengbom består av inredningsarkitekterna Josef Zetterman, Filip Svensson, Ninna Helena Söderström, Magnus Lindgren, Sandra Wall och Per Vestergaard.
– När man får möjligheten att rita igenom ett koncept ner till minsta detalj, från planritning till snickerier, blir det automatiskt starka upplevelser. Vårt samarbete med Stockholm Krogbolag har stärkts genom åren och tilliten oss emellan gör att vi kan driva inredningskoncepten till sin spets, säger Filip.
Det där med att inte kunna bli profet i sin hemstad verkar inte alls gälla för Josef Zetterman och Filip Svensson. Tvärtom, deras mångåriga samarbete med restaurangentreprenörerna bakom Vassa Eggen-gruppen faller både matälskare och arkitekturintresserade i smaken.
Spanskinfluerade Boqueria med smaskiga tapas, köttfokuserade Vassa Eggen på Birger Jarlsgatan, kalasambitiösa kvarterskrogen Kommendören och varsamt ombyggda klassikern Tennstopet är några av de populära kollaborationer som de krogsugna stockholmarna flockas kring.
Boqueria
– Det är en kräsen publik. De har rest mycket, är intresserade och har koll. De vill ha något annorlunda och det är ofta utgångspunkten i arbetet, både från vår sida och från ägarnas sida, berättar Josef Zetterman.
Kommendören
Att få till detta, ”något annorlunda”, handlar ofta om att hitta ett koncept som sticker ut i konkurrensen, både i fråga om rätterna som serveras och om inredningen. Något unikt, kort och gott, som gör vardagen till fest och festen till succé.
– Christian Olsson och Kristofer Sandström har en tydlig vision och ett koncepttänkande och det har hjälpt oss mycket. Vi har en ovanligt bra dialog med dem. Det är ett samarbete som har växt fram under flera projekt och under flera år, säger Filip Svensson.
Vassa Eggen
– Ja, de är väldigt duktiga på att hitta temat de vill ha och förmedla känslan till oss, ibland genom att specificera detaljer: ”Vi vill ha svart stål och gulnat kakel!” Sen blir det vår uppgift att förvalta deras vision och omvandla den till en fungerande lokal, fortsätter Josef Zetterman.
Samarbetet började med caféet Albert & Jack’s på Engelbrektsgatan redan 2006 och har sedan successivt fortsatt, både med nya projekt, nya talanger – när de jobbade med Boqueria var Tengbomkollegan Magnus Lindgren som har en bakgrund som kock med i teamet – och med mindre korrigeringar och vidareutvecklingar av restaurangerna. Gemensamt för alla uppdrag är omsorgen om helhetslösningen och detaljerna, ambitionen att det ska fungera lika bra framför som bakom kulisserna.
Albert & Jack’s
Restaurangerna har sinsemellan väldigt olika uttryck men bjuder alla på det där omtalade lilla extra. Ett flertal av möblerna är exempelvis specialritade och mycket möda läggs på att hitta material som både är hållbara och ger precis den känsla man är ute efter. Ska det vara Madrid-inspirerat så ska det, men det måste samtidigt fungera och ge besökaren en trevlig och glad upplevelse. Man får inte stirra sig blind på inspirationskällorna, det viktiga är vad som görs av dem.
– Vi träffar Christian och Kristofer ofta, flera gånger i veckan under intensiva perioder. Och ibland har de med sig en kock som hjälper oss att förstå hur de vill ha flödet i restaurangen, eller den ansvariga grafiska formgivaren Oscar Liedgren för att vi ska veta hur han jobbar och tänker. Alla delar är viktiga, säger Filip Svensson.
– De visar stort förtroende för vår kompetens och jag känner att vi har ett stort förtroende för deras i vår tur. Sen har vi bra personkemi också, sånt är alltid viktigt. Det är ett av våra roligaste jobb, avslutar Josef Zetterman.
